Sabe quando você precisa escrever alguma coisa, se sente incomodado, mas as ideias não vêem?
Então… estou assim.
Preciso de ócio criativo.
Serve isso em algum lugar?

Enquanto procuro pelo ócio, posto uma música que tem tanto a ver comigo… tanto que já devo tê-la ouvido umas mil vezes, sem exagero. Tá bom… menos vezes! rs

Vocês deverão se lembrar de “Nessun Dorma”, a canção que há alguns meses sagrou Paul Potts, num reality show. Esta música também já foi interpretada por grandes como Pavarotti e Placido Domingos.

“Ninguém durma”, em italiano é uma ária do último ato da ópera Turandot, de Giacomo Puccini, conta a história do príncipe Calaf, da princesa Turandot (filha do imperador) e de Liu (escrava). A princesa, por vingança, não quer saber de se apaixonar e propõe que aquele que desejar desposá-la deverá responder a três enigmas. Quem não conseguir é morto e a sua cabeça é exposta sobre a muralha.

Durante uma das execuções, Liu pede que ajudem seu pai que ficou ferido no tumulto que ocorreu na praça de execuções quando surge o Príncipe desconhecido que reconhece no velho seu pai, o rei Timur. Liu, na verdade uma escrava do antigo rei, reconhece que ele é na verdade o príncipe Calaf, a quem amava em segredo. Após o reencontro, Turandot aparece nas muralhas e Calaf fica apaixonado. Resolve que irá casar com ela e bate no gongo que anuncia o desejo de um pretendente. Todos tentam tirar essa idéia dele mas ele insiste. Responde aos enigmas e a princesa fica contrariada. Ele propõe que ela poderá matá-lo se descobrir o seu verdadeiro nome até ao dia seguinte. Ela desespera, manda que todo o reino não durma essa noite para descobrir o nome do príncipe desconhecido (quando é cantado o tema de Nessun Dorma).

No dia seguinte foram presos o velho rei e Liu. Começam a ser torturados para revelar o nome do jovem. Liu, para salvar o rei, diz que sabe o nome e quando tentam que fale ela pega um punhal de um soldado e se mata. Calaf e Turandot se encontram e o príncipe diz seu verdadeiro nome para que ela o revele. Ela se dá por vencida e os dois aparecem com ela revelando que o nome dele é amor e terminam abraçados.

Todos sabemos que a boa música brasileira, admirada e reconhecida internacionalmente por sua originalidade, representando a cultura regional do nosso país tão rico, tem sobretudo composições do maestro Heitor Villa Lobos, com a musica erudita.
Infelizmente, tal gênio não se encontra mais presentes entre nós. Mas seu legado está eternizado na história da música brasileira. Há 50 anos, em 17 de novembro de 1959, o Brasil perdia seu principal compositor, educador e maestro: Heitor Villa-Lobos.
Villa-Lobos é considerado um dos principais responsáveis, ao lado do compositor Alberto Nepomuceno, pela criação de uma linguagem própria da música. Ele viajava o Brasil inteiro atrás de novidades folclóricas, e inovou a musica , ao misturar estes elementos das canções populares e indígenas com a música clássica ocidental, o que para a época gerou uma grande repercussão. Alguns faziam cara feia, outros aplaudiam, gerando críticas acadêmicas e elogios dos modernistas nacionalistas.
Foi coroado o mais expressivo músico da Semana de Arte Moderna de 1922, se apresentando nos três dias com três diferente espetáculos; entre eles, “Danças Características Africanas” e “Impressões da Vida Mundana”.
Ao ser fortemente atacado pela critica ortodoxa, o maestro parte para Paris , em 1923. E pra variar, lá fora o compositor sagra-se, e é reconhecido pelo sucesso de suas apresentações pela vanguarda musical europeia, alcançando notoriedade internacional.
Em mais de 30 anos dedicados à música, Heitor Villa-Lobos, compôs até os ultimos dias de sua vida, que teve fim devido à um câncer. Com quase mil composições, ele reinventou a música erudita brasileira, incorporando a música folclórica e popular do índio, do negro e do branco, criando, assim, a identidade de nossa cultura. Criou um estilo próprio e bem original.
“Quando o criador é original por natureza, pouco importam os meios de que se vale para fixar seu pensamento.”
Heitor Villa-Lobos

Ciúme difamador, doença incurável, suicídio, sucessos e fracassos. A vida de Puccini daria uma bela (e típica) ópera sua. Ele é considerado, um dos maiores compositores italianos de óperas, prestigiado em vários países. Puccini pode ainda ser considerado o pai do teatro musical moderno.
A ópera entrou na vida de Giacomo Antonio Domenico Michele Secondo Maria Puccini aos 18 anos, quando assistiu a “Aída”, de Giuseppe Verdi, em 1876.
Apesar da situação econômica difícil desde os 5 anos de idade – quando o pai morreu -, Puccini ingressou no Conservatório de Milão em 1880 graças a uma bolsa de estudos concedida pela rainha Margherita e a ajuda financeira do tio. Embora não tivesse a idade mínima permitida, aos 22 anos ingressou diretamente na turma “sênior” do conservatório.
Três anos depois, já de saída do conservatório, compôs sua primeira ópera, “Le Villi”, visando ganhar um concurso. Perdeu, mas seguiu seu destino. Em 1889 estreou no teatro Scala, em Milão, a ópera “Edgar”, também sem muita repercussão. Cogitou largar tudo e recomeçar a vida na Argentina, onde vivia o irmão.
Foi com “Manon Lescaut” (1893), sua terceira ópera, que obteve a fama internacional. A escolha desse tema foi uma ousadia porque havia sido baseada em uma história de recente sucesso do francês Jules Massenet. A obra de Puccini logo ganhou o mundo e foi aplaudida de Londres a Budapeste, passando pelo Rio de Janeiro e Buenos Aires.

Amor doentio

Puccini realizou um amor impossível – pelo menos para uma Itália católica ultraconservadora e preconceituosa. Aos 25 anos, começou um romance com uma mulher casada, Elvira Gemignani. Tiveram um filho, Antonio, nascido em 1896. O casamento ocorreu em 1904.
A relação foi conturbada. Ciumenta, Elvira acusou a empregada da família Doria Manfredi de seduzir e manter relações sexuais com Puccini. Pressionada, Doria suicidou-se em 1909 com veneno, na casa dos Puccini. A autópsia confirmou a virgindade dela. Elvira teria sido presa por alguns meses por injúria contra a empregada, além de pagar indenização à família da acusada.
Acontecimentos ruins ainda marcariam a vida do compositor. “Era como se eu tivesse sofrido um linchamento, os carnívoros não escutaram nenhuma nota da minha música. Eram loucos, bêbados e cheios de ódio. Mas a minha Butterfly não morre. É a ópera com o mais profundo sentimento e imaginação que já criei”, disse após a estréia da ópera “Madame Butterfly” em fevereiro de 1904. Foi um fracasso inesperado.
O compositor persistiu. Debruçou-se sobre a obra, revisando tudo e refazendo alguns trechos. Dividiu o segundo ato em duas cenas e eliminou alguns trechos do primeiro. A versão revisada obteve um estrondoso sucesso meses depois.
Outro acontecimento atrapalhou o andamento de seus trabalhos. Em 1903 sofreu um acidente de carro. A recuperação foi lenta. Ficou 8 meses em uma cadeira de rodas. Na ocasião foi diagnosticada sua diabete. Nunca mais sua saúde foi a mesma.
Ainda envolvido com “Madame Butterfly”, Puccini já começava contatos com a embaixada do Japão. Era o embrião de “Turandot”, que ele deixou inacabada, sendo concluída por Franco Alfano. Enquanto trabalhava na orquestração do segundo ato, no final de 1923, as dores na garganta se tornaram insuportáveis. Puccini continuou a ignorar a doença, que avançava.
Em fevereiro de 1924 completou o segundo ato de “Turandot”. Nos meses seguintes, trabalhou rapidamente na orquestração do terceiro ato _ até a cena da morte da personagem Liú. Com dores cada vez mais intensas, decidiu procurar um médico, que, a princípio, diagnosticou uma inflamação na garganta.
Internou-se em uma clínica de Bruxelas em 4 de novembro daquele ano. Mesmo assim, continuou trabalhando em “Turandot”. No dia 24 do mesmo mês foi operado e cinco dias depois morreu de insuficiência cardíaca.
“Turandot”, uma de suas óperas mais ambiciosas, estreou no dia 25 de abril de 1926, no teatro Scala. O maestro Toscanini, seu amigo, interrompeu o espetáculo no meio do terceiro ato – até onde Puccini havia escrito -, abaixa a batuta, volta-se para o público e diz: “A partir deste ponto o maestro morreu”.

Callas, interpretando Madame Butterfly:

Na última sexta – feira, aconteceu no Rio de Janeiro a passeata dos Sem-Namorados. A avenida Rio Branco, foi invadida por uma pequena multidão. Munidos de cartazes, os manifestantes marcharam sob o lema “cansei de ser sozinho”.  A passeata, organizada pelo Movimento dos Sem Namorados – que estimou a presença de 500 cariocas, está tenho uma segunda edição hoje, no Parque do Ibirapuera, em São Paulo.
O Movimento dos Sem Namorados possui site na internet e funciona como uma comunidade de relacionamentos, onde os participantes podem procurar parceiros, marcar encontros e tentar um novo amor.

Muito piegas, a meu ver. Não participaria nunca de movimento desses. :S

Foto e Fonte.

“Não acredito na fatalidade que cai sobre o homem, indepentendemente do que ele faça. Mas eu realmente acredito num destino que caia sobre ele caso ele não aja”. G. K. Chesterton.

Handel era um prodígio musical. Aos 17 anos assumiu o posto de organista da catedral de Halie, sua cidade natal. Um ano depois, tornou-se violinista e cravista da ópera real em Hamburgo. Aos 21 anos era um virtuose do teclado. Quando começou a compor ganhou fama imediata e logo foi apontado como mestre-capela. Quando se mudou para a Inglaterra, sua fama cresceu. Com cerca de 40 anos, tornou-se mundialmente famoso.

Apesar do grande talento e da fama de Handel, ele enfrentou enormes dificuldades. A competição com os compositores rivais ingleses era ferrenha, o público era inconstante e nem sempre ia assistir às suas apresentações. (…) Viu-se várias vezes sem um tostão no bolso, à beira da bancarrota. A dor da rejeição e do fracasso era difícil de suportar, especificamente depois de seu sucesso inicial.

Para piorar as coisas, sua saúde não era das melhores. Ele sofreu um tipo de derrame que fez com que seu braço direito perdesse alguns movimentos. Quatro dedos dessa mão ficaram totalmente paralisados. Mesmo após sua recuperação, continuou desanimado. Em 1741 Handel decidiu que era tempo de se aposentar, embora tivesse apenas 56 anos. Estava desmotivado, não tinha posses e fora consumido pelas dívidas. Tinha certeza de que ia parar na prisão. Em 8 de abril, Handel deu o que chamou de seu concerto de despedida. Desapontado, ele desistiu.

Mas, em agosto daquele ano, algo impressionante aconteceu. Um amigo rico chamado Charles Jennins visitou Handel e deu-lhe um libretto baseado na vida de Cristo. A obra deixou-o curioso, desafiado, o que foi o bastante para fazer Handel se mexer. Ele começou a escrever, escrever, e imediatamente, os portões da inspiração se abriram para ele. Seu ciclo de inatividade fora quebrado. Handel escreveu por 21 dias, quase sem parar. Então passou mais dois dias escrevendo as orquestrações. Em 24 dias havia completado uma obra de 260 páginas manuscritas. Chamou a peça de Messias.

Hoje, Messias, de Handel, é considerada uma obra-prima e o cume da carreira do compositor.

Quando a questão é recuperar-se das feridas emocionais provocadas pelo fracasso, realmente não importa quão boa ou ruim seja sua história pessoal. A única coisa que importa é que você encare seu medo e prossiga. Recuse-se a se concentrar apenas na situação presente.

(email)

Ela que descobriu o mundo
E sabe vê-lo
do ângulo mais bonito
Canta e melhora a vida, descobre sensações diferentes
Sente e vive intensamente
Aprende e continua aprendiz
Ensina muito e reboca os maiores amigos
Faz dança, cozinha, se balança na rede
E adormece em frente à bela vista
Despreocupa-se
e pensa no essencial
Dorme e acorda
Conhece a Índia e o Japão e a dança haitiana
Fala inglês e canta em inglês
Escreve diários, pinta lâmpadas, troca pneus
E lava os cabelos com shampoos diferentes
Faz amor e anda de bicicleta dentro de casa
E corre quando quer
Cozinha tudo, costura, já fez boneco de pano
E brinco para a orelha, bolsa de couro, namora e é amiga
Tem computador e rede, rede para dois
Gosta de eletrodomésticos, toca piano e violão
Procura o amor e quer ser mãe, tem lençóis e tem irmãs
Vai ao teatro, mas prefere cinema
Sabe espantar o tédio
Cortar cabelo e nadar no mar
Tédio não passa nem por perto, é infinita, sensível, linda
Estou com saudades e penso tanto em você
Despreocupa-se
e pensa no essencial
Dorme e acorda

MARISA MONTE – Gerânio

Into your hand
I commit again
With all I am
For you Lord
You hold my world
In the palm of your hand
And I’m yours forever
Jesus, I believe in you
Jesus, I belong to you
You’re the reason that I live
The reason that I sing
With all I am
I’ll walk with you
Wherever you go
Through tears and joy
I’ll trust in you
And I will live
In all of your ways and
Your promises forever
I will worship I will worship you forever

Tradução.

Navegando à toa pela internet, achei esse vídeo. Achei simplesmente fantástico!